劉吶鷗的視覺化小說為何會從台灣登陸到上海租界？ 穆時英如何運用小說視覺化表述，表現上海貧富懸殊的半殖民地處境？ 張愛玲又如何以這種方法對傳統和現代中國做出觀察與反思？ 小說作為現代中國人想像、敘述「中國」的開端，由梁啟超提倡「新小說」起，經歷了過百年的變化。不論在形式或內容上，小說的種種改變均與現代中國社會各方面的變化息息相關。王德威在一九九三年提出關注「想像中國」的議題，思考國人怎樣通過小說這種敘事模式去想像中國的過去、現在與未來。 在《視覺、性別與權力：從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》一書中，作者梁慕靈以「視覺性」的角度，審視小說另一種想像中國的方法，目的在於重現當時在殖民地台灣和半殖民地上海中成長的新一代作家，他們「想像中國」的「新」角度，並重點分析劉吶鷗、穆時英和張愛玲的小說，觀察這些小說怎樣以「視覺」的方式來想像中國，這種方式又如何反映...(展开全部)

劉吶鷗的視覺化小說為何會從台灣登陸到上海租界？ 穆時英如何運用小說視覺化表述，表現上海貧富懸殊的半殖民地處境？ 張愛玲又如何以這種方法對傳統和現代中國做出觀察與反思？ 小說作為現代中國人想像、敘述「中國」的開端，由梁啟超提倡「新小說」起，經歷了過百年的變化。不論在形式或內容上，小說的種種改變均與現代中國社會各方面的變化息息相關。王德威在一九九三年提出關注「想像中國」的議題，思考國人怎樣通過小說這種敘事模式去想像中國的過去、現在與未來。 在《視覺、性別與權力：從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》一書中，作者梁慕靈以「視覺性」的角度，審視小說另一種想像中國的方法，目的在於重現當時在殖民地台灣和半殖民地上海中成長的新一代作家，他們「想像中國」的「新」角度，並重點分析劉吶鷗、穆時英和張愛玲的小說，觀察這些小說怎樣以「視覺」的方式來想像中國，這種方式又如何反映...(展开全部)

本書希望呈現給讀者的，是台灣歷史上的性別政治，「女性篇」不擬為既有歷史填空，而是試圖透過女性主體，從「性別與權力」的關係來思考台灣史。當我們重新從台灣史脈絡來為台灣女性史定位時，台灣島史的概念架構提供了一個具有深度和廣度的思考途徑。從各篇論文中，我們看到了台灣歷史舞台上，性別與各種場域權力之間呈現的樣貌與變化。權力為了合理化既有的制度結構，在家庭、社會，國家各種場域建構並維持性別不平等，而這種性別不平等狀態，往往與階層、族群、世代等重要因素重層交錯。 本書各篇論文的時間軸，有縱論台灣近現代史，有以日治時期為主，也有涵蓋戰後史者；作者們關照了台灣在各個時代，作為帝國周緣所受到的內外部權力影響，並呈現了性別主體如何面對權力，以及追尋主體性的發展歷程。

本書研究二、三十年代文學作品及文學刊物中有關兩性關係之議題。由清末到新文學運動以來，婦女問題成為國族論述之一環，一直是文人關注的議題之一。一九二七年前後，新文學重心由北京遷移到上海，兩性議題結合了上海通俗商業文化，情慾論述開始浮上檯面。上海崛起之作家在作品中反映這一類情慾論述者不少，例如張資平與劉吶鷗。張資平小說中的三角、四角、甚至五角戀愛，劉吶鷗、穆時英作品中塑造的放浪形骸的「新女性」形象，還有劉氏本人現身說法的浪蕩子美學，一方面透露出三十年代的上海兩性情慾關係的轉變，一方面凸顯出上海通俗文化對北京所代表的新文學運動精神的衝擊。

文學與電影雖是兩種不同的媒介材料所構成的不同的符號系統，但彼此在形式上卻經常「脫胎換骨」──文學常成為電影的素材，而電影也屢屢轉化為文學，《鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀》便是從電影的觀點，來閱讀張愛玲的小說。 本書以「張愛玲小說的電影閱讀」為題，企圖透過電影技巧與本體的觀念，全盤爬梳張愛玲小說對電影技巧的挪移與對電影本體意識的掌握，以挖掘小說中的電影幽魂，肯定其美學及歷史上的意義。在進行主要的電影閱讀之餘，亦同時運用文學閱讀的方法。在電影閱讀上，由文本中對電影技巧的感官知覺層面出發，連結故事，進入主題層面，最後歸納審美特徵，確立其中的影像美學；在文學閱讀上，則觀察作家的背景經歷與思想意識在字裡行間的滲透，再輔以修辭學、精神分析、女性主義等觀點，進而整體而深入的把握張愛玲小說具有電影化想像的藝術價值。

「一位研究者、一本學術著作，能夠讓同行與讀者感到很親切，非常不容易。可是我讀這本書的時候卻感同身受、情動肺腑。為甚麼？很簡單，兩位作者把自己的生活體驗水銀瀉地般滲透在自己的研究之中，栩栩如生，呼之欲出。……我要鄭重地感謝他們，並且希望更多的讀者能夠分享這種美好的境界。」 ——中國人民大學性社會學研究所所長 潘綏銘 在過去二十多年間，知名學者何式凝與曾家達對情慾、親密關係、同性戀、權力，以及身份認同等議題非常關注，並且進行了一系列的研究和發表了有關文章。兩位學者現將這些文章結集成書，以中文出版，希望就這些與香港普羅大眾息息相關的議題創造更廣闊、包容和開放的討論空間。本書共分四部分，包括身體、身份認同與權力、多元性關係及慾望。透過跟研究對象深入的訪問，兩位作者重新思考有關華人的性社會學的研究方向，發表獨特見解。兩位作者更希望讓精英論述能融入生活世界的討論...(展开全部)

以文學評論之眼觀看電影作品，以文學研究方法分析電影細節。 本書名為《時光與想像：電影．文學．敘事》，主題「時光」正好回應副題「電影」，而「想像」既指「電影」也及「文學」，亦跟副題「敘事」有關。根據經典文學關鍵詞辭典A Glossray of Literay Terms (M.H. Abrams)，「敘事」包括「敘事者」、「事件」、「人物角色」、「時間」等。這些「敘事」關鍵詞，不但能應用於文學分析，也適用於電影評論。 作者影評大多發表於香港重要文藝網站「虛詞」，並曾轉載於香港知名電影專頁例如「安樂影片」、「高先電影」等，獲業界人士肯定。書中探討的電影主題和語言各有特色，如以五感分析《叔．叔》中的同志桑拿空間、利用「參差對照」概念觀看許鞍華紀錄片《好好拍電影》、從生父缺席與異地對比評析《梅艷芳》、以網路評論為研究對象討論《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的...(展开全部)

這本書是以作者父親宋淇為中心的，從祖父宋春舫說起，內容大都關於父親和他的朋友錢鍾書、傅雷、吳興華、張愛玲。書中首先是作者自己的回憶，包括父親和親戚告訴他的家庭往事。就像很多口述史一樣，作者說覆述的故事，少不免會真假夾雜。第二個資料來源是已經刊行的文獻，例如父親在〈毛姆與我的父親〉中寫作者祖父宋春舫，在〈私語張愛玲〉中提及他和張愛玲的友誼等。這類資料的問題是，儘管在個別事件或人物上提供了很多具體細節，但涵蓋的範圍太狹太片面，難以串連成為一篇完整的傳記。第三種資料則來自未刊的手稿和書信。作者父親跟好幾位名作家如錢鍾書丶傅雷丶吳興華丶張愛玲等都是好友，通信數以百計。這批手稿不但反映了彼此的友誼，也展露了各人的思想性情。以張愛玲為例，她的信便有大量珍貴資料，可以令我們對她的文學作品有嶄新理解。

本書題名為「張愛玲與賴雅」，不僅因為這是第一本詳敘二人婚姻生活的傳記，司馬新也認為這位美國夫婿乃張愛玲情之所鍾，且支配了她的下半生最具關鍵性的人物。張於一九五五年秋天，從香港乘船抵達紐約。翌年二月搬往 New Hampshire 州的麥道偉文藝營才同賴雅相識的。二人同年八月結婚，張才三十六歲，而賴雅已是六十五歲、因多次輕微中風而健康受損的老人。他的創作時代早已過去。賴雅病故時，張愛玲才四十七歲，但人變得更為孤獨，身體也愈來愈壞，不想為豐富自己的生命去作任何努力了。

內容簡介 《SPQR：璀璨帝國，盛世羅馬，元老院與人民的榮光古史》暢銷書作者瑪莉‧畢爾德再一次精彩鉅獻。這是個迷人故事，講述古羅馬統治者肖像如何在兩千多年來，影響藝術、文化和權力的表現。 「2021年秋季《圖書館期刊》（Library Journal）非小說類必讀著作」 「巴諾書店（Barnes & Noble）年度最佳歷史著作」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳非小說類著作之一」 「《科克斯書評》（Kirkus Reviews）年度最佳傳記著作之一」 「水石書店（Waterstones）2021年最佳歷史著作」 權力的面孔「看起來」是什麼樣子？誰在藝術品中受到紀念？原因是什麼？我們對於現今所譴責的政治人物雕像，有何種反應？在今日「雕塑戰爭」的背景下，瑪莉．畢爾德透過本書講述西方世界兩千多年來，富豪、權貴和名人的肖像如何受...(展开全部)