劉吶鷗的視覺化小說為何會從台灣登陸到上海租界？ 穆時英如何運用小說視覺化表述，表現上海貧富懸殊的半殖民地處境？ 張愛玲又如何以這種方法對傳統和現代中國做出觀察與反思？ 小說作為現代中國人想像、敘述「中國」的開端，由梁啟超提倡「新小說」起，經歷了過百年的變化。不論在形式或內容上，小說的種種改變均與現代中國社會各方面的變化息息相關。王德威在一九九三年提出關注「想像中國」的議題，思考國人怎樣通過小說這種敘事模式去想像中國的過去、現在與未來。 在《視覺、性別與權力：從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》一書中，作者梁慕靈以「視覺性」的角度，審視小說另一種想像中國的方法，目的在於重現當時在殖民地台灣和半殖民地上海中成長的新一代作家，他們「想像中國」的「新」角度，並重點分析劉吶鷗、穆時英和張愛玲的小說，觀察這些小說怎樣以「視覺」的方式來想像中國，這種方式又如何反映...(展开全部)

劉吶鷗的視覺化小說為何會從台灣登陸到上海租界？ 穆時英如何運用小說視覺化表述，表現上海貧富懸殊的半殖民地處境？ 張愛玲又如何以這種方法對傳統和現代中國做出觀察與反思？ 小說作為現代中國人想像、敘述「中國」的開端，由梁啟超提倡「新小說」起，經歷了過百年的變化。不論在形式或內容上，小說的種種改變均與現代中國社會各方面的變化息息相關。王德威在一九九三年提出關注「想像中國」的議題，思考國人怎樣通過小說這種敘事模式去想像中國的過去、現在與未來。 在《視覺、性別與權力：從劉吶鷗、穆時英到張愛玲的小說想像》一書中，作者梁慕靈以「視覺性」的角度，審視小說另一種想像中國的方法，目的在於重現當時在殖民地台灣和半殖民地上海中成長的新一代作家，他們「想像中國」的「新」角度，並重點分析劉吶鷗、穆時英和張愛玲的小說，觀察這些小說怎樣以「視覺」的方式來想像中國，這種方式又如何反映...(展开全部)

本書希望呈現給讀者的，是台灣歷史上的性別政治，「女性篇」不擬為既有歷史填空，而是試圖透過女性主體，從「性別與權力」的關係來思考台灣史。當我們重新從台灣史脈絡來為台灣女性史定位時，台灣島史的概念架構提供了一個具有深度和廣度的思考途徑。從各篇論文中，我們看到了台灣歷史舞台上，性別與各種場域權力之間呈現的樣貌與變化。權力為了合理化既有的制度結構，在家庭、社會，國家各種場域建構並維持性別不平等，而這種性別不平等狀態，往往與階層、族群、世代等重要因素重層交錯。 本書各篇論文的時間軸，有縱論台灣近現代史，有以日治時期為主，也有涵蓋戰後史者；作者們關照了台灣在各個時代，作為帝國周緣所受到的內外部權力影響，並呈現了性別主體如何面對權力，以及追尋主體性的發展歷程。

本書希望呈現給讀者的，是台灣歷史上的性別政治，「女性篇」不擬為既有歷史填空，而是試圖透過女性主體，從「性別與權力」的關係來思考台灣史。當我們重新從台灣史脈絡來為台灣女性史定位時，台灣島史的概念架構提供了一個具有深度和廣度的思考途徑。從各篇論文中，我們看到了台灣歷史舞台上，性別與各種場域權力之間呈現的樣貌與變化。權力為了合理化既有的制度結構，在家庭、社會，國家各種場域建構並維持性別不平等，而這種性別不平等狀態，往往與階層、族群、世代等重要因素重層交錯。 本書各篇論文的時間軸，有縱論台灣近現代史，有以日治時期為主，也有涵蓋戰後史者；作者們關照了台灣在各個時代，作為帝國周緣所受到的內外部權力影響，並呈現了性別主體如何面對權力，以及追尋主體性的發展歷程。

張愛玲魅力無限，令讀者百讀不厭。每一次閱讀，都折射出這位「民國女子」「臨水照花」的又一面貌。林幸謙教授重讀張愛玲，以女性論述為基礎，旁及心理分析、身體詩學和政治、文化批判，以及國族論述。全書始自張愛玲少作，重要作品如〈金鎖記〉、〈傾城之戀〉、〈連環套〉、《怨女》等，無不觸及。而林在解析張愛玲創作策略及敘述立場之餘，反思中國現代女性文學及西方性別論述間的互動及對話，尤其迭有創見。本書架構儼然、立論精緻，為張學研究又一佳作。

蔡登山，1954年生，台湾台南人，淡江大学中文系毕业。曾任高职教师、电视台编剧、年代及春晖电影公司企划经理等。1993年起任《作家身影》系列纪录片制片人及编剧，该系列荣获1999年“广播电视教育文化金钟奖”。2002年起制作《大师身影》系列纪录片。著有：《电影问题‧问题电影》《往事已苍老》《人间四月天》《传奇未完——张爱玲》《百年记忆》《鲁迅爱过的人》《张爱玲色戒》《何处寻你——胡适的恋人及友人》《梅兰芳与孟小冬》《民国的身影》《那些才女们》《名士风流》《洋场才子与小报文人》《重看民国人物》等。

鼎鼎大名的張愛玲，短篇小說〈色，戒〉卻一向乏人問津；區區不到三十頁的文字，如何改編成超過兩個半小時的電影？作為研究者，我們關注的是，李安為何對這個故事情有獨鍾，其影像詮釋是否「忠於」原著，其創新何在？根據與其長期合作的編劇夏慕斯 (James Schamus) 透露，對李安而言，電影《色│戒》想解決的問題是：女間諜為何在刺殺漢奸的關鍵時刻放走了他，連累自己及同夥丟了性命？小說僅暗示男女主角的性愛淋漓歡暢，李安為何露骨地把影片拍成三級片的尺度？排除了未成年的觀眾，事實上並不利票房收入，後來的確飽受衛道人士及愛國主義者的攻擊。李安拍攝影片的心路歷程，是本書多篇論文的討論重點。

本書研究二、三十年代文學作品及文學刊物中有關兩性關係之議題。由清末到新文學運動以來，婦女問題成為國族論述之一環，一直是文人關注的議題之一。一九二七年前後，新文學重心由北京遷移到上海，兩性議題結合了上海通俗商業文化，情慾論述開始浮上檯面。上海崛起之作家在作品中反映這一類情慾論述者不少，例如張資平與劉吶鷗。張資平小說中的三角、四角、甚至五角戀愛，劉吶鷗、穆時英作品中塑造的放浪形骸的「新女性」形象，還有劉氏本人現身說法的浪蕩子美學，一方面透露出三十年代的上海兩性情慾關係的轉變，一方面凸顯出上海通俗文化對北京所代表的新文學運動精神的衝擊。

本書研究二、三十年代文學作品及文學刊物中有關兩性關係之議題。由清末到新文學運動以來，婦女問題成為國族論述之一環，一直是文人關注的議題之一。一九二七年前後，新文學重心由北京遷移到上海，兩性議題結合了上海通俗商業文化，情慾論述開始浮上檯面。上海崛起之作家在作品中反映這一類情慾論述者不少，例如張資平與劉吶鷗。張資平小說中的三角、四角、甚至五角戀愛，劉吶鷗、穆時英作品中塑造的放浪形骸的「新女性」形象，還有劉氏本人現身說法的浪蕩子美學，一方面透露出三十年代的上海兩性情慾關係的轉變，一方面凸顯出上海通俗文化對北京所代表的新文學運動精神的衝擊。

文學與電影雖是兩種不同的媒介材料所構成的不同的符號系統，但彼此在形式上卻經常「脫胎換骨」──文學常成為電影的素材，而電影也屢屢轉化為文學，《鏡夢與浮花：張愛玲小說的電影閱讀》便是從電影的觀點，來閱讀張愛玲的小說。 本書以「張愛玲小說的電影閱讀」為題，企圖透過電影技巧與本體的觀念，全盤爬梳張愛玲小說對電影技巧的挪移與對電影本體意識的掌握，以挖掘小說中的電影幽魂，肯定其美學及歷史上的意義。在進行主要的電影閱讀之餘，亦同時運用文學閱讀的方法。在電影閱讀上，由文本中對電影技巧的感官知覺層面出發，連結故事，進入主題層面，最後歸納審美特徵，確立其中的影像美學；在文學閱讀上，則觀察作家的背景經歷與思想意識在字裡行間的滲透，再輔以修辭學、精神分析、女性主義等觀點，進而整體而深入的把握張愛玲小說具有電影化想像的藝術價值。